Filme über das Altwerden: Unterschied zwischen den Versionen
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Kurze Informationen zu '''Filmen über das Altwerden'''. (Die internen Links funktionieren nur, wenn die Daten nach WP eingesetzt werden) | Kurze Informationen zu '''Filmen über das Altwerden'''. (Die internen Links funktionieren nur, wenn die Daten nach WP eingesetzt werden) Thema [[Alter]]. | ||
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Hirokazu Kore-eda. Gleich nach dem Himmelstor, an dem die Verstorbenen eintreffen, muss jede Seele jene Erinnerung auswählen, die ihr besonders lieb erscheint und die wird verfilmt. | Hirokazu Kore-eda. Gleich nach dem Himmelstor, an dem die Verstorbenen eintreffen, muss jede Seele jene Erinnerung auswählen, die ihr besonders lieb erscheint und die wird verfilmt. | ||
=== [[Alt-Tage]] === | === [[Alt-Tage]] === | ||
Marlies Graf, Dokumentarfilm | Marlies Graf, Dokumentarfilm, Beispiel der Pro Senectute | ||
<!--Wie einen Fächer breitet die Filmemacherin Marlies Graf mit viel Sensibilität und Empathie Bilder des Alters vor uns aus: nicht einseitig negative oder einseitig positive, sondern differenzierte. Gleichzeitig werden als Begegnungen mit dem Alter, so der Untertitel, Leistungen der Altersarbeit dargestellt. Konkret aufgezeigt werden diese am Beispiel der Pro Senectute. Der 42-minütige Dokumentarfilm eignet sich zur allgemeinen Einführung ins Thema und zur Behandlung der umschriebenen Aspekte. Mehr als ein gewöhnlicher Auftragsfilm, eine Betrachtung über das Alter.--> | <!--Wie einen Fächer breitet die Filmemacherin Marlies Graf mit viel Sensibilität und Empathie Bilder des Alters vor uns aus: nicht einseitig negative oder einseitig positive, sondern differenzierte. Gleichzeitig werden als Begegnungen mit dem Alter, so der Untertitel, Leistungen der Altersarbeit dargestellt. Konkret aufgezeigt werden diese am Beispiel der Pro Senectute. Der 42-minütige Dokumentarfilm eignet sich zur allgemeinen Einführung ins Thema und zur Behandlung der umschriebenen Aspekte. Mehr als ein gewöhnlicher Auftragsfilm, eine Betrachtung über das Alter.--> | ||
===Alter und Schönheit=== | ===Alter und Schönheit=== | ||
Regisseur: Michael Klier. Mit Henry Hübchen, Burghart Klaußner. Die vier Freunde Manni, Bernie, Justus und Harry haben sich schon seit Ewigkeiten nicht mehr gesehen. Nun ist Manni ... | Regisseur: Michael Klier. Mit Henry Hübchen, Burghart Klaußner. Die vier Freunde Manni, Bernie, Justus und Harry haben sich schon seit Ewigkeiten nicht mehr gesehen. Nun ist Manni ... | ||
=== Alzheimer ohne Scham - Ein Mann stellt sich seiner Krankheit === | |||
Thomas Klatt (Regie): ''Alzheimer ohne Scham - Ein Mann stellt sich seiner Krankheit.'' D, 30 Min., 2010. | |||
=== [[Angst essen Seele auf]] === | === [[Angst essen Seele auf]] === | ||
Rainer Werner Fassbinder, | Rainer Werner Fassbinder, über die Einsamkeit und die Liebe einer älteren Frau zu einem deutlich jüngeren Marokkaner. | ||
<!--Ein schlichtes, packendes Melodrama von Rainer Werner Fassbinder über die Einsamkeit und die Liebe einer älteren deutschen Frau zu einem jüngeren dunkelhäutigen Marokkaner. Mit diesem einfachen Plot gelingt es dem Meisterregisseur mit feiner Sensibilität, gleichzeitig exakter Analyse und provozierenden Bildern, aufzuzeigen, wie Themen stets miteinander verwickelt sind, wie das Leben, auch jenes älterer Menschen, stets viele Dimensionen beinhaltet. Beispielsweise Sehnsucht nach Geborgenheit, Erfahrung der Einsamkeit oder Kampf gegen Tabus, was uns alle auch betrifft.--> | <!--Ein schlichtes, packendes Melodrama von Rainer Werner Fassbinder über die Einsamkeit und die Liebe einer älteren deutschen Frau zu einem jüngeren dunkelhäutigen Marokkaner. Mit diesem einfachen Plot gelingt es dem Meisterregisseur mit feiner Sensibilität, gleichzeitig exakter Analyse und provozierenden Bildern, aufzuzeigen, wie Themen stets miteinander verwickelt sind, wie das Leben, auch jenes älterer Menschen, stets viele Dimensionen beinhaltet. Beispielsweise Sehnsucht nach Geborgenheit, Erfahrung der Einsamkeit oder Kampf gegen Tabus, was uns alle auch betrifft.--> | ||
=== [[A Thousand Years Of Good Prayers]] === | === [[A Thousand Years Of Good Prayers]] === | ||
<!--Der Witwer Shi aus China besucht seine Tochter Yilan in den USA, die in einer Beziehungskrise steckt, sich aber nicht «bemuttern» lassen will. Sie kommen sich erst näher, als er eine ältere Exil-Iranerin in einem Park trifft und sie sich verstehen. Jetzt kann er sich auch der Tochter gegenüber öffnen und zu seiner Lebenslüge stehen. Er stellt sich seiner Vergangenheit, und dies gibt ihm Hoffnung für die Zukunft. Jetzt beginnt er aus seinem Kern heraus neu zu leben: Ein subtiler Film des chinesischen Regisseurs Wayne Wang.--> | Regisseur Wayne Wang.<!--Der Witwer Shi aus China besucht seine Tochter Yilan in den USA, die in einer Beziehungskrise steckt, sich aber nicht «bemuttern» lassen will. Sie kommen sich erst näher, als er eine ältere Exil-Iranerin in einem Park trifft und sie sich verstehen. Jetzt kann er sich auch der Tochter gegenüber öffnen und zu seiner Lebenslüge stehen. Er stellt sich seiner Vergangenheit, und dies gibt ihm Hoffnung für die Zukunft. Jetzt beginnt er aus seinem Kern heraus neu zu leben: Ein subtiler Film des chinesischen Regisseurs Wayne Wang.--> | ||
=== [[Auf dem Weg]] === | === [[Auf dem Weg]] === | ||
<!--Die Kurzspielfilme «René und Prisca», «Rent-a-Rentner», «Verdi in Stereo» und «Tango nuovo» decken die wesentlichen Aspekte ab, die mit der Pensionierung im Persönlichen und im Zwischenmenschen auftreten und manchmal Probleme schaffen. Martin Wirthensohn und Jacqueline Surchat haben die Themen «Neuorientierung in der Partnerschaft», «Lebensgestaltung und Arbeit», «Gesundheit und Offenheit für Neues» sowie «Alte und neue Beziehungen» in kurzen Geschichten aufbereitet. Vor allem geeignet für Gespräche in der Altersvorbereitung.--> | Martin Wirthensohn und Jacqueline Surchat haben die Themen «Neuorientierung in der Partnerschaft», «Lebensgestaltung und Arbeit», «Gesundheit und Offenheit für Neues» sowie «Alte und neue Beziehungen» in kurzen Geschichten aufbereitet. <!--Die Kurzspielfilme «René und Prisca», «Rent-a-Rentner», «Verdi in Stereo» und «Tango nuovo» decken die wesentlichen Aspekte ab, die mit der Pensionierung im Persönlichen und im Zwischenmenschen auftreten und manchmal Probleme schaffen. Martin Wirthensohn und Jacqueline Surchat haben die Themen «Neuorientierung in der Partnerschaft», «Lebensgestaltung und Arbeit», «Gesundheit und Offenheit für Neues» sowie «Alte und neue Beziehungen» in kurzen Geschichten aufbereitet. Vor allem geeignet für Gespräche in der Altersvorbereitung.--> | ||
=== [[Away From Her]] === | === [[Away From Her]] === | ||
<!--Der kanadische Film von Sarah Polley erzählt die Geschichte des seit 50 Jahren glücklich verheirateten alternden Ehepaares Grant und Fiona Andersson. Ihr Lebensabend wird radikal verändert, als Fiona an Alzheimer erkrankt. Klug und feinfühlig schildert der Film den Umzug in die Klinik und die Veränderungen in ihrer auch sonst schon bewegten Beziehung. Doch er handelt nicht bloss von dieser tragischen Krankheit, sondern weitet den Blick zu einem substanziellen Beitrag über das Thema Leben und Liebe im Alter: mit einem verheirateten alten und mit einem neuen Partner.--> | <!--Der kanadische Film von Sarah Polley erzählt die Geschichte des seit 50 Jahren glücklich verheirateten alternden Ehepaares Grant und Fiona Andersson. Ihr Lebensabend wird radikal verändert, als Fiona an Alzheimer erkrankt. Klug und feinfühlig schildert der Film den Umzug in die Klinik und die Veränderungen in ihrer auch sonst schon bewegten Beziehung. Doch er handelt nicht bloss von dieser tragischen Krankheit, sondern weitet den Blick zu einem substanziellen Beitrag über das Thema Leben und Liebe im Alter: mit einem verheirateten alten und mit einem neuen Partner.--> | ||
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Der Film aus dem Jahr 2008 wurde von Regisseur David Fincher mit Brad Pitt und Cate Blanchett in den Hauptrollen aufgenommen. Die Idee für die Handlung stammt von der Kurzgeschichte ''The Curious Case of Benjamin Button'' von F. Scott Fitzgerald (1922). Benjamin Button ist zu Beginn der Geschichte ein alter Mann, der im Film immer jünger wird. Der Film beginnt 1918 in New Orlean und ist zugleich eine Liebesgeschichte mit einer älteren Frau ([http://de.wikipedia.org/wiki/Der_seltsame_Fall_des_Benjamin_Button Vgl. darüber bei Wikipedia] und O. Wildes Geschichte des [[#Das Bildnis des Dorian Gray|Dorian Gray]]) | Der Film aus dem Jahr 2008 wurde von Regisseur David Fincher mit Brad Pitt und Cate Blanchett in den Hauptrollen aufgenommen. Die Idee für die Handlung stammt von der Kurzgeschichte ''The Curious Case of Benjamin Button'' von F. Scott Fitzgerald (1922). Benjamin Button ist zu Beginn der Geschichte ein alter Mann, der im Film immer jünger wird. Der Film beginnt 1918 in New Orlean und ist zugleich eine Liebesgeschichte mit einer älteren Frau ([http://de.wikipedia.org/wiki/Der_seltsame_Fall_des_Benjamin_Button Vgl. darüber bei Wikipedia] und O. Wildes Geschichte des [[#Das Bildnis des Dorian Gray|Dorian Gray]]) | ||
=== | === Dersu Uzala === | ||
Stellung des Menschen in der Natur. Regie Akira Kurosawa. <!--Die Geschichte von einem alten Jäger und einem zaristischen Offizier: Gleichnis eines Lebens in vollkommener Harmonie mit der Natur. Zwei Berichte von W. K. Arsenjew (1872 – 1930) dienten dem japanischen Meisterregisseur Akira Kurosawa als Vorlage für diesen monumentalen und gleichwohl innig verhaltenen Film, der die Stellung des Menschen in der Natur zum Thema hat. Ein breit angelegtes Epos ohne äussere Action, jedoch voll seelischer und sinnlicher Feinheiten, fussend auf einem beeindruckenden Élan vital und einer tiefen Liebe zum Leben.--> | Stellung des Menschen in der Natur. Regie Akira Kurosawa. <!--Die Geschichte von einem alten Jäger und einem zaristischen Offizier: Gleichnis eines Lebens in vollkommener Harmonie mit der Natur. Zwei Berichte von W. K. Arsenjew (1872 – 1930) dienten dem japanischen Meisterregisseur Akira Kurosawa als Vorlage für diesen monumentalen und gleichwohl innig verhaltenen Film, der die Stellung des Menschen in der Natur zum Thema hat. Ein breit angelegtes Epos ohne äussere Action, jedoch voll seelischer und sinnlicher Feinheiten, fussend auf einem beeindruckenden Élan vital und einer tiefen Liebe zum Leben.--> | ||
=== Die Auslöschung === | |||
Die Liebesgeschichte der Restauratorin Judith Fuhrmann und des Kunsthistoriker Ernst Lemden - der Patient wird von Klaus Maria Brandauer gespielt und mit Martina Gedeck - verwandelt sich durch die beginnende [[Alzheimer]]krankheit vom Liebesfilm zum Drama. Unaufhaltsam nistet sich die Krankheit ein, ganz sachte, aber irgendwann nicht mehr zu verbergen. Ernst stellt sich seiner Krankheit und beginnt zu recherchieren. Seine Tochter Katja und sein Sohn Theo verlieren zunehmend eine starke Vaterfigur und sind zeitweise von der Situation überfordert (Birgit Minichmayr, Theo Philipp Hochmair). Judith bleibt an seiner Seite. Der Spielfilm war am 08.05.2013 um 20:15 Uhr in der ARD zu sehen. Buch von Anges Pluch und Nikolaus Leytner. Regie führt Nikolaus Leytner, der keinen Film zum Thema Alzheimer schreiben/drehen wollte. Es ist auch kein Plädoyer für [[Sterbehilfe]], sondern nur eine womöglich nachvollziehbare Entscheidung in einer sehr persönlichen Geschichte. ([http://www.daserste.de/unterhaltung/film/filmmittwoch-im-ersten/sendung/nikolaus-leytner-ueber-den-film-100.html Website zum Film] der ARD; [http://www.spiegel.de/kultur/tv/alzheimer-drama-die-ausloeschung-mit-klaus-maria-brandauer-a-895441-druck.html Kritische Rezension von Christian Buß], im Spiegel, Mai 2013; [http://de.wikipedia.org/wiki/Die_Auslöschung_(Fernsehfilm) WP)] | |||
=== Die Ballade von Narayama === | === Die Ballade von Narayama === | ||
* [http://en.wikipedia.org/wiki/The_Ballad_of_Narayama_(1983_film) WP:en] | * [http://en.wikipedia.org/wiki/The_Ballad_of_Narayama_(1983_film) The_Ballad_of_Narayama, WP:en], 1983, von Shohei Imamura | ||
<!--Das friedliche Leben und Sterben ist das zentrale Thema dieses Meisterwerks des Japaners [[Shohei Imamura]]. | <!--Das friedliche Leben und Sterben ist das zentrale Thema dieses Meisterwerks des Japaners [[Shohei Imamura]]. | ||
In einem kleinen Dorf am Rande des heiligen Berges müssen alle, die siebzig Jahre werden, die Kommune verlassen und zum Sterben auf den Narayama steigen. Wer sich der Tradition widersetzt, bringt seine Familie ins Unglück. Orin ist 69-jährig und diesen Winter dran, auf den Berg zu steigen. Aber zuerst muss sie sich darum kümmern, dass ihr ältester Sohn endlich eine Frau findet. Der wohl wichtigste Film des Meisters; eine bewegende Geschichte über die Grundfragen des Seins.--> | In einem kleinen Dorf am Rande des heiligen Berges müssen alle, die siebzig Jahre werden, die Kommune verlassen und zum Sterben auf den Narayama steigen. Wer sich der Tradition widersetzt, bringt seine Familie ins Unglück. Orin ist 69-jährig und diesen Winter dran, auf den Berg zu steigen. Aber zuerst muss sie sich darum kümmern, dass ihr ältester Sohn endlich eine Frau findet. Der wohl wichtigste Film des Meisters; eine bewegende Geschichte über die Grundfragen des Seins.--> | ||
=== Die Eiserne Lady, Margaret Thatcher=== | |||
Ihren Platz in der Geschichte hat Dame Margaret Thatcher (1925 — 2013) sicher, die erste Premierministerin der engl. Königin Elisabeth II. (Originaltitel des Films nach ihrem "Rufnamen" in der Presse: The Iron Lady) — [[Meryl Streep]]'s Aufgabe sollte es dabei sein, die als Eiserne Lady berühmte Frau auch [http://www.dailymotion.com/video/xu013w_die-eiserne-lady-spannendes-biopic-uber-margaret-thatcher_shortfilms zu Oscar-Ehren zu bringen.] Die Schauspielerin ist zur Aufnahmezeit 63 Jahre jung. Die dargestellte Person wäre etwa 80-85 Jahre alt. | |||
Regie Phyllida Lloyd, 2011, Länge 105 Minuten. (Video 5 Min, über Biografie und [[Demenz]]; [http://de.wikipedia.org/wiki/Die_Eiserne_Lady WP-Artikel]) Der Film endet mit der alten Margaret Thatcher allein am Frühstückstisch. Sie überlegt, ihre benutzte Teetasse abzuwaschen, was sie schließlich auch tut (Kurzzeitgedächtnis, Entscheidungsfähigkeit). | |||
=== [[Die Frau mit den fünf Elefanten]] === | === [[Die Frau mit den fünf Elefanten]] === | ||
<!--Svetlana Geier, die inzwischen 85-jährige Übersetzerin, hat die fünf großen Romane [[Fjodor Dostojewskij]]s, die «fünf Elefanten» genannt, darunter «Die Brüder Karamasow» und «Verbrechen und Strafe» (so der Titel ihrer Neuübersetzung von «Schuld und Sühne»), vom Russischen ins Deutsche übertragen. | <!--Svetlana Geier, die inzwischen 85-jährige Übersetzerin, hat die fünf großen Romane [[Fjodor Dostojewskij]]s, die «fünf Elefanten» genannt, darunter «Die Brüder Karamasow» und «Verbrechen und Strafe» (so der Titel ihrer Neuübersetzung von «Schuld und Sühne»), vom Russischen ins Deutsche übertragen. | ||
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Der Regisseur Vadim Jendreyko hat sich mit dieser aussergewöhnlichen Persönlichkeit auseinandergesetzt und einen sympathischen und bewegenden Dokumentarfilm über sie realisiert. Geduldig begleitet er sie und ihre Enkelin durch ihren Alltag und auf einer Reise in die Ukraine, den Ort ihrer Jugend, an den sie seit ihrer Flucht nie mehr zurückgekehrt war.--> | Der Regisseur Vadim Jendreyko hat sich mit dieser aussergewöhnlichen Persönlichkeit auseinandergesetzt und einen sympathischen und bewegenden Dokumentarfilm über sie realisiert. Geduldig begleitet er sie und ihre Enkelin durch ihren Alltag und auf einer Reise in die Ukraine, den Ort ihrer Jugend, an den sie seit ihrer Flucht nie mehr zurückgekehrt war.--> | ||
=== [[Die Herbstzeitlosen]] === | === [[Die Herbstzeitlosen]] === | ||
Es ist ein lang gehegter Wunsch der 80jährigen Martha, eine Lingerie-Boutique auf dem Dorf im Emmental hinter Bern zu eröffnen. Ein wunderbarer Heimatfilm mit Stephanie Glaser. Regie Bettina Oberli. | |||
<!--Den lang gehegten Wunsch, eine Lingerie-Boutique im Emmental zu eröffnen, kann sich die 80jährige Martha (Stephanie Glaser in ihrer Glanzrolle) im lauschigen Emmentaler Dorf Trub erfüllen. Mit ihren Freundinnen zusammen kämpft sie gegen allerhand Widerstände und Rückständigkeit und gewinnt schliesslich. | <!--Den lang gehegten Wunsch, eine Lingerie-Boutique im Emmental zu eröffnen, kann sich die 80jährige Martha (Stephanie Glaser in ihrer Glanzrolle) im lauschigen Emmentaler Dorf Trub erfüllen. Mit ihren Freundinnen zusammen kämpft sie gegen allerhand Widerstände und Rückständigkeit und gewinnt schliesslich. | ||
Einen wunderbaren Heimatfilm hat uns Bettina Oberli mit diesem Werk geschenkt, das ohne jede Schulmeisterei erleben lässt, was Alte können, was Freude macht und Würde gibt. Ein Beispiel auch, das zeigt, wie einfach und für alle verständlich wirklich wichtige Dinge gesagt werden können.--> | Einen wunderbaren Heimatfilm hat uns Bettina Oberli mit diesem Werk geschenkt, das ohne jede Schulmeisterei erleben lässt, was Alte können, was Freude macht und Würde gibt. Ein Beispiel auch, das zeigt, wie einfach und für alle verständlich wirklich wichtige Dinge gesagt werden können.--> | ||
=== [[Die Mutter]] === | === [[Die Mutter]] === | ||
<!--Der nach Maxim Gorkis gleichnamigem Roman 1926 vom Russen Wsewolod Pudowkin gedrehte Film ist der erste Teil seiner Revolutions-Trilogie. Er zeigt eine Arbeiterfamilie in Sankt Petersburg im Jahre 1905. In den politischen und familiären Konflikten der Familie Wlassow verrät die Mutter ohne Absicht das Waffenversteck ihres Sohnes. Während die Protestler vor den zaristischen Soldaten fliehen, steht die Mutter mit der Fahne in der Hand, ungerührt vom Geschehen um sie herum, bis sie von Pferden niedergetrampelt wird und stirbt.--> | <!--Der nach Maxim Gorkis gleichnamigem Roman 1926 vom Russen Wsewolod Pudowkin gedrehte Film ist der erste Teil seiner Revolutions-Trilogie. Er zeigt eine Arbeiterfamilie in Sankt Petersburg im Jahre 1905. In den politischen und familiären Konflikten der Familie Wlassow verrät die Mutter ohne Absicht das Waffenversteck ihres Sohnes. Während die Protestler vor den zaristischen Soldaten fliehen, steht die Mutter mit der Fahne in der Hand, ungerührt vom Geschehen um sie herum, bis sie von Pferden niedergetrampelt wird und stirbt.--> | ||
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<!--Nach dem Tode seiner Frau zieht der 78jährige Alfredo in Madrid in ein kleines Appartement. Seine Nachbarin ist die exzentrische Elsa. Sie wiegelt ihn auf zu einer nächtlichen Autofahrt, die mit einem Crash endet, und zu einem teuren Mittagessen hoch über Rom, von wo sie ohne zu zahlen verschwinden. Und sie bringt ihn so weit, dass sie gemeinsam die berühmte Szene aus «La dolce vita» von Federico Fellini mit Anita Ekberg und Marcello Mastroianni in der Fontana di Trevi nachspielen und für sich neu zum Leben erwecken. Ein poetisches Werk des spanischen Regisseurs Marcos Carnevale.--> | <!--Nach dem Tode seiner Frau zieht der 78jährige Alfredo in Madrid in ein kleines Appartement. Seine Nachbarin ist die exzentrische Elsa. Sie wiegelt ihn auf zu einer nächtlichen Autofahrt, die mit einem Crash endet, und zu einem teuren Mittagessen hoch über Rom, von wo sie ohne zu zahlen verschwinden. Und sie bringt ihn so weit, dass sie gemeinsam die berühmte Szene aus «La dolce vita» von Federico Fellini mit Anita Ekberg und Marcello Mastroianni in der Fontana di Trevi nachspielen und für sich neu zum Leben erwecken. Ein poetisches Werk des spanischen Regisseurs Marcos Carnevale.--> | ||
=== Frau Amann, Witwe, 58 === | === Frau Amann, Witwe, 58 === | ||
Frau Amann wird mit 58 Witwe, findet keinen Sinn mehr im Leben, fühlt sich einsam. Wie kommt sie aus der Isolation heraus? Die «Videogruppe mitenand», bestehend aus alten und jungen Laien, hat unter Anleitung von Margrit Bürer diesen Film gedreht. | |||
<!--Frau Amann ist mit 58 Witwe geworden. Sie kann es noch nicht richtig wahrhaben, dass sie allein ist und versucht erfolglos, ihren Kummer mit Ferien zu vergessen. Sie verfällt in eine Depression, findet keinen Sinn mehr im Leben, fühlt sich einsam und von niemandem gebraucht. Erst langsam lernt sie, dass das Leben weitergeht. Sie kommt aus der Isolation heraus, merkt, dass ihr das Leben noch vieles bieten kann. Die «Videogruppe mitenand», bestehend aus alten und jungen Laien, hat unter Anleitung der Animatorin Margrit Bürer diesen interessanten Film gedreht.--> | <!--Frau Amann ist mit 58 Witwe geworden. Sie kann es noch nicht richtig wahrhaben, dass sie allein ist und versucht erfolglos, ihren Kummer mit Ferien zu vergessen. Sie verfällt in eine Depression, findet keinen Sinn mehr im Leben, fühlt sich einsam und von niemandem gebraucht. Erst langsam lernt sie, dass das Leben weitergeht. Sie kommt aus der Isolation heraus, merkt, dass ihr das Leben noch vieles bieten kann. Die «Videogruppe mitenand», bestehend aus alten und jungen Laien, hat unter Anleitung der Animatorin Margrit Bürer diesen interessanten Film gedreht.--> | ||
=== Früher oder später === | === Früher oder später === | ||
Jürg Neuenschwander. Sieben todkranke Menschen begleiten <!--Der Berner Dokumentarist Jürg Neuenschwander begleitete sieben todkranke Menschen bis zum Sterben. Diese konnten «ihren» Film nicht mehr sehen, bieten uns jedoch an, sie in diesen schweren Stunden zu erleben: zum Nachdenken und zur Besinnung auf unsern eigenen Tod. Der Film macht das Intime des Sterbens öffentlich. Ehrfurcht vor dem Leben und dem Sterben durchdringt das Werk des Regisseurs und seines Kameramanns. «Man braucht den letzten Atemzug nicht zu filmen. Er findet in meinem Film im Kopf statt», meint der Autor und gibt an, wie wir damit umgehen können.--> | Jürg Neuenschwander. Sieben todkranke Menschen begleiten <!--Der Berner Dokumentarist Jürg Neuenschwander begleitete sieben todkranke Menschen bis zum Sterben. Diese konnten «ihren» Film nicht mehr sehen, bieten uns jedoch an, sie in diesen schweren Stunden zu erleben: zum Nachdenken und zur Besinnung auf unsern eigenen Tod. Der Film macht das Intime des Sterbens öffentlich. Ehrfurcht vor dem Leben und dem Sterben durchdringt das Werk des Regisseurs und seines Kameramanns. «Man braucht den letzten Atemzug nicht zu filmen. Er findet in meinem Film im Kopf statt», meint der Autor und gibt an, wie wir damit umgehen können.--> | ||
=== Du bist mein Ein und Alles === | |||
Pflege zwischen Liebe und Bankrott — Wilfried kann schon lange nicht mehr sprechen und auch nicht mehr gehen - er ist schwer dement. Seine Frau Gabriele kämpft um möglichst viele Momente des Glücks mit ihrem Mann, die letztlich zählen, und für die sie alles tun will, egal welche Widerstände es gibt. | |||
Bodo Witzke beobachtete 3 Jahre eine ungewöhnliche Frau und ihren dementen Mann. Doku, 30 Min.<!-- | |||
Erstsendung 30. Nov. 2012 | |||
Drei Jahre lang beobachtete der Filmemacher Bodo Witzke eine ungewöhnliche Frau und ihren dementen Mann. 37 Grad schildert an einem markanten Fall den enormen psychischen und finanziellen Druck auf pflegende Angehörige und zeigt die große Kraft mit der sie sich um Angehörige kümmern. Es ist eine Arbeit und ein Engagement, das die Gesellschaft noch immer unterschätzt, denn sonst gäbe es eine stärkere Unterstützung und Anerkennung von pflegenden Angehörigen. | |||
http://www.3sat.de/page/?source=/dokumentationen/166198/index.html | |||
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== G bis M == | == G bis M == | ||
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=== [[Irina Palm]] === | === [[Irina Palm]] === | ||
2007. Mit Marianne Faithfull <!--Irina will ihrem Enkel eine teure medizinische Behandlung bezahlen, lässt sich dafür in einer Rotlicht-Bar in Londons Soho als «Hostess» engagieren und beginnt damit bewusst ein Doppelleben. Kompromisslos arbeitet sie auf ihr Ziel hin, kümmert sich weder um Klatsch, Vorurteile und ihren Ruf, noch um «political correctness» und die «Moral». Subjektiv handelt sie als freier Mensch im aufrechten Gang. Wem schadet sie? Niemandem. Wem nützt sie? Einem Kind. Also: Sie tut Gutes. Sie lebt das, was gerade Alte sich vermehrt leisten könnten, wenn sie unabhängig und frei werden. Marianne Raithfull in einer Meisterrolle im Film von Sam Garbarski.--> === [[Iris]] === <!--Die Schriftstellerin Iris war seit über vierzig Jahren mit dem Literaturkritiker John verheiratet. In den frühen Tagen ihrer Romanze hatte die Autorin das Sagen. Er stand in ihrem Schatten und akzeptierte, dass sie ihre Freiheit auch mit andern Männern und Frauen zelebrierte. Doch die beiden blieben ein Paar und wuchsen im Lauf der Jahre immer näher zusammen, bis ihre Partnerschaft aufs Schwerste erschüttert wird, als man bei ihr Alzheimer diagnostiziert. Aufopfernd und geduldig pflegt er sie bis zu ihrem Tod. Richard Eyre erzählt diese wahre Geschichte über die wunderbare Kraft der Liebe.--> | 2007. Mit Marianne Faithfull <!--Irina will ihrem Enkel eine teure medizinische Behandlung bezahlen, lässt sich dafür in einer Rotlicht-Bar in Londons Soho als «Hostess» engagieren und beginnt damit bewusst ein Doppelleben. Kompromisslos arbeitet sie auf ihr Ziel hin, kümmert sich weder um Klatsch, Vorurteile und ihren Ruf, noch um «political correctness» und die «Moral». Subjektiv handelt sie als freier Mensch im aufrechten Gang. Wem schadet sie? Niemandem. Wem nützt sie? Einem Kind. Also: Sie tut Gutes. Sie lebt das, was gerade Alte sich vermehrt leisten könnten, wenn sie unabhängig und frei werden. Marianne Raithfull in einer Meisterrolle im Film von Sam Garbarski.--> | ||
=== [[Iris]] === <!--Die Schriftstellerin Iris war seit über vierzig Jahren mit dem Literaturkritiker John verheiratet. In den frühen Tagen ihrer Romanze hatte die Autorin das Sagen. Er stand in ihrem Schatten und akzeptierte, dass sie ihre Freiheit auch mit andern Männern und Frauen zelebrierte. Doch die beiden blieben ein Paar und wuchsen im Lauf der Jahre immer näher zusammen, bis ihre Partnerschaft aufs Schwerste erschüttert wird, als man bei ihr Alzheimer diagnostiziert. Aufopfernd und geduldig pflegt er sie bis zu ihrem Tod. Richard Eyre erzählt diese wahre Geschichte über die wunderbare Kraft der Liebe.--> | |||
=== [[Kirschblüten - Hanami]] === | === [[Kirschblüten - Hanami]] === | ||
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=== [[La famiglia]] === <!--Eingerahmt in zwei Familienfotos, aufgenommen 1906 zum Beginn und 1986 zum Ende, entrollt der Italiener Ettore Scola seine Familienchronik, von der er sagt: «Ich hoffe, dass jeder dort seine eigene Familie wiedererkennen wird.» Achtzig Jahre, in denen die Familie von Carlo durch Höhen und Tiefen des Lebens geht, Freude, Kummer, Krankheit, Tod und neues Glück erlebt. Chronik des Mikrokosmos einer Familie und gleichzeitig die Geschichte eines Jahrhunderts und einer Gesellschaft im Wandel.--> | === [[La famiglia]] === <!--Eingerahmt in zwei Familienfotos, aufgenommen 1906 zum Beginn und 1986 zum Ende, entrollt der Italiener Ettore Scola seine Familienchronik, von der er sagt: «Ich hoffe, dass jeder dort seine eigene Familie wiedererkennen wird.» Achtzig Jahre, in denen die Familie von Carlo durch Höhen und Tiefen des Lebens geht, Freude, Kummer, Krankheit, Tod und neues Glück erlebt. Chronik des Mikrokosmos einer Familie und gleichzeitig die Geschichte eines Jahrhunderts und einer Gesellschaft im Wandel.--> | ||
=== [[La graine et le mulet]] === <!--Den Job als Hafenarbeiter ist Slimane mit Sechzig los. Doch damit findet er sich nicht ab, er packt sofort ein neues Ziel an, realisiert einen alten Traum: ein Restaurant im Hafen von Sète. Er wird «Lebensunternehmer», auch wenn ihm Schicksalsschläge nicht erspart bleiben. Er macht sich auf den Weg, arbeitet wie wild, rennt, pedalt mit dem Fahrrad, und als ihm dieses gestohlen wird, läuft er weiter, bis er zusammenbricht. Doch für ihn gab es, so die Tragikkomödie von Abdellatif Kechiche, wirklich ein Leben nach der Pensionierung und vor dem Tod. | === [[La graine et le mulet]] === <!--Den Job als Hafenarbeiter ist Slimane mit Sechzig los. Doch damit findet er sich nicht ab, er packt sofort ein neues Ziel an, realisiert einen alten Traum: ein Restaurant im Hafen von Sète. Er wird «Lebensunternehmer», auch wenn ihm Schicksalsschläge nicht erspart bleiben. Er macht sich auf den Weg, arbeitet wie wild, rennt, pedalt mit dem Fahrrad, und als ihm dieses gestohlen wird, läuft er weiter, bis er zusammenbricht. Doch für ihn gab es, so die Tragikkomödie von Abdellatif Kechiche, wirklich ein Leben nach der Pensionierung und vor dem Tod. | ||
=== | ===Last Chance Harvey === | ||
<!--Dem New Yorker Musiker Harvey, der seinen Unterhalt mit Werbe-Jingles verdient, droht die Kündigung. Er ist resigniert. So auch die Londonerin Kate, die Umfragen macht und sich von ihrer Mutter terrorisieren lässt. Kälte erlebt Harvey von seiner Familie vor der Trauung seiner Tochter. Er will nach Amerika, um wenigstens seinen Job zu retten, verpasst jedoch seinen Flug. In der Hotelbar begegnet er Kate. Sie plaudern miteinander, freunden sich an, besprechen ihre Sehnsüchte. Damit beginnt ein zweiter Frühling. Beide sind offen, wagen Nähe, glauben, dass es nie zu spät ist. Schöner Good-Feel-Film von Joel Hopkins.--> | Von Joel Hopkins <!--Dem New Yorker Musiker Harvey, der seinen Unterhalt mit Werbe-Jingles verdient, droht die Kündigung. Er ist resigniert. So auch die Londonerin Kate, die Umfragen macht und sich von ihrer Mutter terrorisieren lässt. Kälte erlebt Harvey von seiner Familie vor der Trauung seiner Tochter. Er will nach Amerika, um wenigstens seinen Job zu retten, verpasst jedoch seinen Flug. In der Hotelbar begegnet er Kate. Sie plaudern miteinander, freunden sich an, besprechen ihre Sehnsüchte. Damit beginnt ein zweiter Frühling. Beide sind offen, wagen Nähe, glauben, dass es nie zu spät ist. Schöner Good-Feel-Film von Joel Hopkins.--> | ||
=== La tête en friche === | === La tête en friche === | ||
Von Jean Becker. Mit Gérard Depardieu und Gisèle Casadesus. | Von Jean Becker. Mit Gérard Depardieu und Gisèle Casadesus. | ||
=== Leergut === | |||
Von Jan Sverák<!--Ein 65-jähriger Lehrer, der weder mit der Arbeit noch mit der Liebe aufhören will, liefert die Vorlage für eine komisch-romantische Geschichte des Tschechen Jan Sverák. Sie handelt davon, wie man sein Glück immer neu versuchen und einen dritten Frühling herzaubern kann, dass ihn dabei zwei junge Dinger in Strapsen bis in die Träume hinein verfolgen und zum Schwitzen bringen, gibt seinem Alter den prickelnden Reiz eines Champagnerfestes. Ein Film der unterhält, zu Überlegungen anregt und Mut macht.--> | |||
=== Les herbes folles === | |||
Alain Resnais<!--Ein Mann findet ein Portemonnaie und verliebt sich in die ihm unbekannte Besitzerin. Er verfolgt sie mit Anrufen und Briefen, bis sie es ihm untersagt. Als sie ihn zu vermissen beginnt, nimmt sie seine Fährte auf. All das erzählt der französische Altmeister Alain Resnais in einem leicht wirkenden und dennoch tiefsinnigen Film. Poetisch erzählt er von einer absurden «amour fou» mit einem offenen Schluss. Schmunzelnd und wehmütig plädiert er dafür, dass es nie zu spät ist für die Liebe, auch nicht im hohen Alter.--> | |||
=== [[Letters To Juliette]] === | === [[Letters To Juliette]] === | ||
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Von Ismaël Ferroukhi, Roadmovie <!--Der Marokkaner Ismaël Ferroukhi erzählt in einem Roadmovie von einem alten Vater, der mit einem seiner Söhne als Pilger nach Mekka fährt. Die lange Reise dorthin, im engen Auto beide aufeinander angewiesen, zeigt nach der anfänglichen Blockade ein leises sich Annähern des Alten und des Jungen, macht sichtbar und erlebbar, was sich dabei untergründig alles ereignen kann. Eine Reise unternehmen bedeutet doch, einen Ort verlassen, um einen andern zu erreichen, heisst aber auch, sich verändern, lernen, leben lernen. Und dies geschieht hier über Generationen und religiöse Überzeugungen hinweg.--> | Von Ismaël Ferroukhi, Roadmovie <!--Der Marokkaner Ismaël Ferroukhi erzählt in einem Roadmovie von einem alten Vater, der mit einem seiner Söhne als Pilger nach Mekka fährt. Die lange Reise dorthin, im engen Auto beide aufeinander angewiesen, zeigt nach der anfänglichen Blockade ein leises sich Annähern des Alten und des Jungen, macht sichtbar und erlebbar, was sich dabei untergründig alles ereignen kann. Eine Reise unternehmen bedeutet doch, einen Ort verlassen, um einen andern zu erreichen, heisst aber auch, sich verändern, lernen, leben lernen. Und dies geschieht hier über Generationen und religiöse Überzeugungen hinweg.--> | ||
=== | === Les années lumière === | ||
Von Alain Tanner; seit zwanzig Jahren beobachtet der alternde Yoshka Vögel, um von ihnen Fliegen zu lernen.<!--Eine hintergründige, vielfältig deutbare Parabel über das Verhältnis des Menschen zur Natur. Seit zwanzig Jahren beobachtet der alte Yoshka die Vögel, um von ihnen die Kunst des Fliegens zu erlernen. Als geistigen Erben und als Gehilfen führt er den 25-jährigen Jonas in seine Welt ein. Die Beziehung zur Natur wird nicht nur thematisiert, sie ist in den atmosphärischen Bildern der irischen Landschaft ständig präsent. Eine Dimension der meditativ erzählten Geschichte des Schweizers Alain Tanner ist auch die Frage nach dem Sinn und Auftrag des Alters.--> | Von Alain Tanner; seit zwanzig Jahren beobachtet der alternde Yoshka Vögel, um von ihnen Fliegen zu lernen.<!--Eine hintergründige, vielfältig deutbare Parabel über das Verhältnis des Menschen zur Natur. Seit zwanzig Jahren beobachtet der alte Yoshka die Vögel, um von ihnen die Kunst des Fliegens zu erlernen. Als geistigen Erben und als Gehilfen führt er den 25-jährigen Jonas in seine Welt ein. Die Beziehung zur Natur wird nicht nur thematisiert, sie ist in den atmosphärischen Bildern der irischen Landschaft ständig präsent. Eine Dimension der meditativ erzählten Geschichte des Schweizers Alain Tanner ist auch die Frage nach dem Sinn und Auftrag des Alters.--> | ||
=== | === Les invasions barbares === | ||
Von Denys Arcand<!--Der lebenslustige Geschichtsprofessor Rémy, ein linksintellektueller Achtundsechziger, anfangs fünfzig, liegt todkrank im Spital. Um sein Kranken- resp. Sterbebett versammeln sich die Familie, alte Freunde und ehemalige Geliebte und träumen nochmals von den Errungenschaften und Niederlagen ihres gemeinsamen Lebens, also von der guten alten Zeit. Provokativ und witzig geht es in diesem Film zu und her um den sozialen Wandel, das Älterwerden und den Tod. Der Frankokanadier Denys Arcand lädt ein zu einem «letzten Abendmahl», voll Tiefsinn und heidnischer Frivolität.--> | Von Denys Arcand<!--Der lebenslustige Geschichtsprofessor Rémy, ein linksintellektueller Achtundsechziger, anfangs fünfzig, liegt todkrank im Spital. Um sein Kranken- resp. Sterbebett versammeln sich die Familie, alte Freunde und ehemalige Geliebte und träumen nochmals von den Errungenschaften und Niederlagen ihres gemeinsamen Lebens, also von der guten alten Zeit. Provokativ und witzig geht es in diesem Film zu und her um den sozialen Wandel, das Älterwerden und den Tod. Der Frankokanadier Denys Arcand lädt ein zu einem «letzten Abendmahl», voll Tiefsinn und heidnischer Frivolität.--> | ||
=== | === Les petits fugues === | ||
<!--Gelegentlich, wie in «Les petits fugues» (1978) von Yves Yersin, gelingt alten Menschen mehr, als nur Nein zu sagen und eigene Wege zu gehen. Nach dreissig Jahren Arbeit auf dem Bauernhof hat der Knecht Pipe seine Freiheit entdeckt. Er beginnt, Schritt um Schritt sich selbst zu verwirklichen, hebt ab mit seinem aus der AHV erstandenen Moped und fliegt über Feld und Wald, gen Himmel. Einer der wichtigen Filme des «neuen Schweizer Films», der jedoch über die Jahre hinaus noch eine Botschaft hat, die zählt.--> | <!--Gelegentlich, wie in «Les petits fugues» (1978) von Yves Yersin, gelingt alten Menschen mehr, als nur Nein zu sagen und eigene Wege zu gehen. Nach dreissig Jahren Arbeit auf dem Bauernhof hat der Knecht Pipe seine Freiheit entdeckt. Er beginnt, Schritt um Schritt sich selbst zu verwirklichen, hebt ab mit seinem aus der AHV erstandenen Moped und fliegt über Feld und Wald, gen Himmel. Einer der wichtigen Filme des «neuen Schweizer Films», der jedoch über die Jahre hinaus noch eine Botschaft hat, die zählt.--> | ||
=== | === Das Lied des Leben === | ||
<!--Wenn man keine Ideen mehr hat und nicht mehr weiss, warum man die Dinge tut, ist man wie jemand, der seinen Schatten verloren hat, sagt Antonio im Film von Alain Tanner zu Paul. Der Altkommunist Antonio ist nach langem französischem Exil in die andalusische Heimat zurückgekehrt und nimmt Paul bei sich auf, der von zu Hause geflüchtet ist. Doch mit Antonio verschwindet die soziale Utopie aus der Geschichte. Parabel des Westschweizer Filmemachers aus dem Jahre 1991 über das Ende der gesellschaftlichen Utopien.--> | Irene Langemann (Regie): ''Das Lied des Lebens.'' In der Dokumentation wird der Musiker Bernhard König bei seinem Projekt "Alte Stimmen" zwischen Köln und Stuttgart begleitet. In Köln ruft er einen Chor ins Leben, in dem nur Menschen jenseits der 70 singen dürfen. in Stuttgart gibt's ein Projekt im Altenheim. | ||
=== L'homme qui a perdu son ombre === | |||
Von Alain Tanner, 1991<!--Wenn man keine Ideen mehr hat und nicht mehr weiss, warum man die Dinge tut, ist man wie jemand, der seinen Schatten verloren hat, sagt Antonio im Film von Alain Tanner zu Paul. Der Altkommunist Antonio ist nach langem französischem Exil in die andalusische Heimat zurückgekehrt und nimmt Paul bei sich auf, der von zu Hause geflüchtet ist. Doch mit Antonio verschwindet die soziale Utopie aus der Geschichte. Parabel des Westschweizer Filmemachers aus dem Jahre 1991 über das Ende der gesellschaftlichen Utopien.--> | |||
=== Live is Life === | === Live is Life === | ||
'''Die Spätzünder''' (in Österreich: Live is Life) ist eine deutsch-österreichische Filmkomödie mit einer Starbesetzungaus dem Jahr 2010, entstanden unter der Regie von Wolfgang Murnberger. Neben Jan Josef Liefers und Ursula Strauss spielen prominente Darsteller wie Joachim Fuchsberger die Bewohner eines Seniorenheims. Erstmals ausgestrahlt am 3. Februar 2010. Rochus Siwak, genannt Rocco, ein ziemlich erfolgloser Rockmusiker und Lebenskünstler, lernt bei einer Bewährungsstrafe ein Seniorenheim kennen. Die resolute Stationsleiterin Marina ist nicht bereit, sich von dem Schlitzohr Rocco auf der Nase herumtanzen zu lassen. Dieser erkennt langsam, dass es sich durchaus lohnen kann, alte Menschen ernst zu nehmen. Im Heiml werden die Schränke nach Zigaretten und Alkohol durchsucht. Im Keller übt während der Nachtwache seine Band für ein Bewerbungsvideo für den Band-Contest "Die Stars von morgen". <!-- Das Bewerbungsvideo gelangt in die Medien und löst ein riesiges Medieninteresse aus. Trotz einiger Rückschläge: der Tod eines Bandmitglieds, die Verhaftung von Rocco, tritt die Band , die sich selbst "Rocco und die Herzschrittmacher" nennt, beim Contest auf und gewinnt mit der Cover-Version von ''[[Live Is Life]]''. Nachdem Rocco seine Haftstrafe abgesessen hat wird er von der Band abgeholt und fährt mit ihnen und Marina im Tourneebus davon. | '''Die Spätzünder''' (in Österreich: Live is Life) ist eine deutsch-österreichische Filmkomödie mit einer Starbesetzungaus dem Jahr 2010, entstanden unter der Regie von Wolfgang Murnberger. Neben Jan Josef Liefers und Ursula Strauss spielen prominente Darsteller wie Joachim Fuchsberger die Bewohner eines Seniorenheims. Erstmals ausgestrahlt am 3. Februar 2010. Rochus Siwak, genannt Rocco, ein ziemlich erfolgloser Rockmusiker und Lebenskünstler, lernt bei einer Bewährungsstrafe ein Seniorenheim kennen. Die resolute Stationsleiterin Marina ist nicht bereit, sich von dem Schlitzohr Rocco auf der Nase herumtanzen zu lassen. Dieser erkennt langsam, dass es sich durchaus lohnen kann, alte Menschen ernst zu nehmen. Im Heiml werden die Schränke nach Zigaretten und Alkohol durchsucht. Im Keller übt während der Nachtwache seine Band für ein Bewerbungsvideo für den Band-Contest "Die Stars von morgen". <!-- Das Bewerbungsvideo gelangt in die Medien und löst ein riesiges Medieninteresse aus. Trotz einiger Rückschläge: der Tod eines Bandmitglieds, die Verhaftung von Rocco, tritt die Band , die sich selbst "Rocco und die Herzschrittmacher" nennt, beim Contest auf und gewinnt mit der Cover-Version von ''[[Live Is Life]]''. Nachdem Rocco seine Haftstrafe abgesessen hat wird er von der Band abgeholt und fährt mit ihnen und Marina im Tourneebus davon. | ||
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• Regie: [[Wolfgang Murnberger]] | • Regie: [[Wolfgang Murnberger]] | ||
• Produktion: [[Danny Krausz]], [[Kurt Stocker]] | • Produktion: [[Danny Krausz]], [[Kurt Stocker]] | ||
• | • Musik: [[Stefan Bernheimer]], [[Markus Gartner]] | ||
Darsteller: | Darsteller: | ||
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* [[Manuel Rubey]]: Kuno | * [[Manuel Rubey]]: Kuno | ||
* [[Joachim Fuchsberger]]: Degenhard Schagowetz--> | * [[Joachim Fuchsberger]]: Degenhard Schagowetz--> | ||
=== [[Lina Braake]] === | === [[Lina Braake]] === | ||
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=== Lola === | === Lola === | ||
Brillante Mendoza, Philippinen, über grossmütterliche Liebe <!--Grossmutter Sepas Enkel wurde von einem Handydieb getötet. Für Trauer und Wut bleibt ihr wenig Zeit, denn sie muss sich um das Begräbnis kümmern. Grossmutter Puring will ihren Enkel Mateo, der dieses Mordes angeklagt ist, aus dem Gefängnis holen, kann das Geld für die Kaution nicht aufbringen. An der ersten Gerichtsanhörung stehen sich die beiden Grossmütter gegenüber. Beide sind sie alt, gebrechlich und arm, doch jede ist entschlossen, alles für ihren Enkel zu tun. Der Ausgang des Falles hängt von der grossmütterlichen Liebe ab. Brillante Mendoza aus den Philippinen hat mit diesem Film ein Gleichnis geschaffen über den Wert und die Würde von Grosseltern.--> === [[Lonely Passion of Judith Hearne]] === <!--Film von Jack Clayton aus dem Jahre 1987 mit Maggie Smith und Bob Hoskins. Judith Hearne ist eine ältere Orgelspielerin, die sich ihren Lebensunterhalt hauptsächlich mit Klavierunterricht verdient. Eines Tages verliebt sie sich in einen skrupellosen Hotelbesitzer, dessen einziges Interesse an ihr ist, sie soweit auszunutzen, wie es nur möglich ist. Aus unerfüllter Liebe beginnt ihr Abstieg, dessen Anfang von ihrer immer häufigeren Hingabe zum Alkohol markiert ist. Eindrückliches Porträt einer einsamen, alkoholsüchtigen Frau.--> === [[Los lunes al sol]] === <!--Im Zentrum dieses spanischen Films steht der Werftarbeiter Santa, der wie viele seiner Kollegen seinen Job verloren hat. Schlimmer als die finanzielle Not ist dabei, dass die Arbeitslosigkeit Stolz, Selbstbewusstsein und selbst die sexuelle Identität der Männer nachhaltig erschüttert. Nuanciert, mit psychologischem Gespür und mit Humor schildert der Regisseur Fernando Léon de Aranoa die Situation von drei Männern. Die Beobachtung der Befindlichkeit dieser Männer wird zu einem gerontologischen Traktat über das Alter ohne Arbeit: bitterböse und dennoch tief menschenfreundlich.--> === [[Madame Sousatzka]] === <!--Der junge Klavierspieler Manek Sen lebt in London bei seiner allein erziehenden Mutter, einer indischen Immigrantin, die sich als Köchin durchschlägt. In der Hoffnung, ihr Sohn möge es rasch zum berühmten Konzertpianisten bringen, meldet sie ihn bei einer renommierten Lehrerin an. Madame Sousatzka (Shirley MacLaine) beharrt darauf, dass ihre Schüler ihr Leben in der gleichen vornehmen, kultivierten Art leben wie sie früher einmal und zerbricht schliesslich an diesen zu hohen Idealen. Überzeugendes sozialkritisches Altersporträt von John Schlesinger.--> | Von Brillante Mendoza, Philippinen, über grossmütterliche Liebe <!--Grossmutter Sepas Enkel wurde von einem Handydieb getötet. Für Trauer und Wut bleibt ihr wenig Zeit, denn sie muss sich um das Begräbnis kümmern. Grossmutter Puring will ihren Enkel Mateo, der dieses Mordes angeklagt ist, aus dem Gefängnis holen, kann das Geld für die Kaution nicht aufbringen. An der ersten Gerichtsanhörung stehen sich die beiden Grossmütter gegenüber. Beide sind sie alt, gebrechlich und arm, doch jede ist entschlossen, alles für ihren Enkel zu tun. Der Ausgang des Falles hängt von der grossmütterlichen Liebe ab. Brillante Mendoza aus den Philippinen hat mit diesem Film ein Gleichnis geschaffen über den Wert und die Würde von Grosseltern.--> | ||
=== [[Lonely Passion of Judith Hearne]] === <!--Film von Jack Clayton aus dem Jahre 1987 mit Maggie Smith und Bob Hoskins. Judith Hearne ist eine ältere Orgelspielerin, die sich ihren Lebensunterhalt hauptsächlich mit Klavierunterricht verdient. Eines Tages verliebt sie sich in einen skrupellosen Hotelbesitzer, dessen einziges Interesse an ihr ist, sie soweit auszunutzen, wie es nur möglich ist. Aus unerfüllter Liebe beginnt ihr Abstieg, dessen Anfang von ihrer immer häufigeren Hingabe zum Alkohol markiert ist. Eindrückliches Porträt einer einsamen, alkoholsüchtigen Frau.--> | |||
=== [[Los lunes al sol]] === <!--Im Zentrum dieses spanischen Films steht der Werftarbeiter Santa, der wie viele seiner Kollegen seinen Job verloren hat. Schlimmer als die finanzielle Not ist dabei, dass die Arbeitslosigkeit Stolz, Selbstbewusstsein und selbst die sexuelle Identität der Männer nachhaltig erschüttert. Nuanciert, mit psychologischem Gespür und mit Humor schildert der Regisseur Fernando Léon de Aranoa die Situation von drei Männern. Die Beobachtung der Befindlichkeit dieser Männer wird zu einem gerontologischen Traktat über das Alter ohne Arbeit: bitterböse und dennoch tief menschenfreundlich.--> | |||
=== [[Madame Sousatzka]] === <!--Der junge Klavierspieler Manek Sen lebt in London bei seiner allein erziehenden Mutter, einer indischen Immigrantin, die sich als Köchin durchschlägt. In der Hoffnung, ihr Sohn möge es rasch zum berühmten Konzertpianisten bringen, meldet sie ihn bei einer renommierten Lehrerin an. Madame Sousatzka (Shirley MacLaine) beharrt darauf, dass ihre Schüler ihr Leben in der gleichen vornehmen, kultivierten Art leben wie sie früher einmal und zerbricht schliesslich an diesen zu hohen Idealen. Überzeugendes sozialkritisches Altersporträt von John Schlesinger.--> | |||
=== Mammuth === | === Mammuth === | ||
Das Motorrad und Depardieu | Von Benoît Delépine und Gustave Kervern. Das Motorrad und Gérard Depardieu. | ||
<!--Serge Pilardosse ist 60 geworden, Gérard Depardieu, der ihn verkörpert, 61. Der Metzger Serge arbeitete ein Leben lang, doch nach der Pensionierung stellt er fest, dass ihm Rentenabrechnungen fehlen. Auf Druck seiner Frau besteigt er sein altes Motorrad, eine «Mammuth», der er seinen Spitznamen verdankt, und geht auf die Suche nach seinen Belegen. Ein Roadmovie von Benoît Delépine und Gustave Kervern. Eine verrückte Geschichte über eine absurde Welt, eine Tragikomödie, in der die Verrücktheit Normalität oder zumindest Realität ist.--> | <!--Serge Pilardosse ist 60 geworden, Gérard Depardieu, der ihn verkörpert, 61. Der Metzger Serge arbeitete ein Leben lang, doch nach der Pensionierung stellt er fest, dass ihm Rentenabrechnungen fehlen. Auf Druck seiner Frau besteigt er sein altes Motorrad, eine «Mammuth», der er seinen Spitznamen verdankt, und geht auf die Suche nach seinen Belegen. Ein Roadmovie von Benoît Delépine und Gustave Kervern. Eine verrückte Geschichte über eine absurde Welt, eine Tragikomödie, in der die Verrücktheit Normalität oder zumindest Realität ist.--> | ||
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---> | ---> | ||
<!--Ein Zug rollt durchs winterliche Norwegen. In der Führerkabine sitzt Odd Horten bei seiner vorletzten Fahrt. Tags darauf geschieht, was ihm in vierzig Dienstjahren nie passiert ist. Er verschläft sich und verpasst seine letzte Fahrt. Bent Hamer schuf mit «Das neue Leben des Herrn Horten» ein poetisches, melancholisches, humorvolles Porträt eines Pensionärs, der sein Leben, auch wenn es manchmal verrückt spielt, ohne den vertrauten Fahrplan plötzlich in die eigenen Hände nimmt und sich sogar, wie einst seine Mutter, als Skispringer versucht.--> | <!--Ein Zug rollt durchs winterliche Norwegen. In der Führerkabine sitzt Odd Horten bei seiner vorletzten Fahrt. Tags darauf geschieht, was ihm in vierzig Dienstjahren nie passiert ist. Er verschläft sich und verpasst seine letzte Fahrt. Bent Hamer schuf mit «Das neue Leben des Herrn Horten» ein poetisches, melancholisches, humorvolles Porträt eines Pensionärs, der sein Leben, auch wenn es manchmal verrückt spielt, ohne den vertrauten Fahrplan plötzlich in die eigenen Hände nimmt und sich sogar, wie einst seine Mutter, als Skispringer versucht.--> | ||
===Oma & Bella=== | |||
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Die Freundinnen Regina Karolinski alias Oma und Bella Katz leben zusammen in Berlin. Sie teilen ihre Geschichte als Holocaust-Überlebende und die Entscheidung, nach dem Krieg trotzdem weiter in Deutschland zu leben... | |||
DETAILS | |||
RB / © Alexa Karolinski | |||
Montag, 11. Februar 2013 um 23.30 Uhr | |||
Wiederholungen: | |||
Keine Wiederholungen | |||
Oma & Bella | |||
(Deutschland, USA, 2011, 75mn) | |||
RB | |||
Regie: Alexa Karolinski | |||
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Die Freundinnen Regina Karolinski alias Oma und Bella Katz leben zusammen in Berlin. Die beiden alten Frauen teilen ihre Geschichte als Holocaust-Überlebende und die Entscheidung, nach dem Krieg trotzdem weiter in Deutschland zu leben. Regisseurin Alexa Karolinski, die Enkelin von Oma, beobachtet die beiden in ihrem Alltag und bei ihrer gemeinsamen Leidenschaft, dem Kochen traditioneller jüdischer Gerichte. Deutschland, USA, 2011, 75 Min. | |||
=== [[On Golden Pond]] === | === [[On Golden Pond]] === | ||
<!--=== [[Was sich liebt, das streitet», gilt für die Jungen – müsste auch bei den Alten vermehrt akzeptiert werden, da sich deren Verhalten in Jahren und Jahrzehnten verfestigt hat. Waches Leben auch älterer Menschen bedeutet brodelnde Auseinandersetzung, intensive Kommunikation. In «On Golden Pond» von Marc Rydell, 1981 in Hollywood gedreht, geschieht das, mit grossartigen Schauspielern, augenzwinkernd und generationenübergreifend.--> | <!--=== [[Was sich liebt, das streitet», gilt für die Jungen – müsste auch bei den Alten vermehrt akzeptiert werden, da sich deren Verhalten in Jahren und Jahrzehnten verfestigt hat. Waches Leben auch älterer Menschen bedeutet brodelnde Auseinandersetzung, intensive Kommunikation. In «On Golden Pond» von Marc Rydell, 1981 in Hollywood gedreht, geschieht das, mit grossartigen Schauspielern, augenzwinkernd und generationenübergreifend.--> | ||
=== [[Onore e riposo]] === | === [[Onore e riposo]] === | ||
Dokumentarfilm von Fernando und Ronaldo Colla,1979. Heim für Kriegsveteranen bei Como <!--In Italiens einzigem Heim für Kriegsveteranen gedreht, folgt der Dokumentarfilm dem Alltag der Veteranen der Casa militare Umberto 1° in Turate in der Nähe von Como. Der Besuch einer Schulklasse wird für einige der alten Männer zu einer schönen Gelegenheit, sich den Kindern gegenüber dahin zu äussern, dass sie dafür sorgen sollen, künftig keine Kriege mehr zuzulassen. Mittellanger Dokumentarfilm von Fernando und Ronaldo Colla aus dem Jahre 1979, der durchaus auch in der Schweiz Gültigkeit hat.--> | Dokumentarfilm von Fernando und Ronaldo Colla,1979. Heim für Kriegsveteranen bei Como <!--In Italiens einzigem Heim für Kriegsveteranen gedreht, folgt der Dokumentarfilm dem Alltag der Veteranen der Casa militare Umberto 1° in Turate in der Nähe von Como. Der Besuch einer Schulklasse wird für einige der alten Männer zu einer schönen Gelegenheit, sich den Kindern gegenüber dahin zu äussern, dass sie dafür sorgen sollen, künftig keine Kriege mehr zuzulassen. Mittellanger Dokumentarfilm von Fernando und Ronaldo Colla aus dem Jahre 1979, der durchaus auch in der Schweiz Gültigkeit hat.--> | ||
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Das «Schönegg», Kindertagesstätte und Altersheim unter einem Dach in Bern. Schweizer Dokumentarfilm von Dieter Fahrer. | Das «Schönegg», Kindertagesstätte und Altersheim unter einem Dach in Bern. Schweizer Dokumentarfilm von Dieter Fahrer. | ||
<!--Kindertagesstätte und Altersheim unter einem Dach in der «Schönegg» in Bern: Eine Utopie, die Wirklichkeit wurde! Der Schweizer Dokumentarfilmer Dieter Fahrer hinterfragt dieses bekannte Modell kritisch und hoffend zugleich. Denn die Frage, wie Alt und Jung in Zukunft zusammenleben werden, ist mitentscheidend, wie das Leben für die einen wie die andern gesellschaftlich aussehen wird. «Que sera?» hiess es im bekannten Schlager von Doris Day aus dem Jahre 1956: «Wohin gehen wir? Welches Ziel haben wir?» So haben auch wir uns immer wieder neu zu fragen und diese Frage zu beantworten.--> | <!--Kindertagesstätte und Altersheim unter einem Dach in der «Schönegg» in Bern: Eine Utopie, die Wirklichkeit wurde! Der Schweizer Dokumentarfilmer Dieter Fahrer hinterfragt dieses bekannte Modell kritisch und hoffend zugleich. Denn die Frage, wie Alt und Jung in Zukunft zusammenleben werden, ist mitentscheidend, wie das Leben für die einen wie die andern gesellschaftlich aussehen wird. «Que sera?» hiess es im bekannten Schlager von Doris Day aus dem Jahre 1956: «Wohin gehen wir? Welches Ziel haben wir?» So haben auch wir uns immer wieder neu zu fragen und diese Frage zu beantworten.--> | ||
=== [[Rampenlicht_(Film)|Rampenlicht (Original: Limelight]] === | |||
[[Charly Chaplin]], 1952. Themen Selbstmord, wie Alt und Jung aufeinander angewiesen sind. <!--Charles Spencer Chaplin hat 1952 mit «Limelight» seinen Altersfilm geschaffen. Er erzählt berührend, wie ein alternder Clown durch die Liebe einer jungen Tänzerin neuen Lebensmut bekommt und wie er diese durch sein Umsorgen vor dem Selbstmord rettet. Wie Alt und Jung aufeinander angewiesen sind, sich notwendig brauchen, ist wohl nirgends schöner dargestellt als hier. Vielleicht einer der tiefsten Filme zum Miteinander von Alt und Jung, der zeigt, dass Sein immer Mit-Sein ist.--> | |||
=== Robot & Frank === | === Robot & Frank === | ||
Der Film ''Robot & Frank'' (2012, USA, Regie Jake Schreier) vermischt mehrere Genres. Ein älter werdender Einbrecher bekommt von seinen Kindern einen [[Pflegeroboter]], damit er nicht so einsam ist. Und dann gibt es da auch die Mann/Frau-Ebene. DarstellerInnen sind Frank Langella, James Marsden, Liv Tyler, Susan Sarandon. | Der Film ''Robot & Frank'' (2012, USA, Regie Jake Schreier) vermischt mehrere Genres. Ein älter werdender Einbrecher bekommt von seinen Kindern einen [[Pflegeroboter]], damit er nicht so einsam ist. Und dann gibt es da auch die Mann/Frau-Ebene. DarstellerInnen sind Frank Langella, James Marsden, Liv Tyler, Susan Sarandon. | ||
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Hirokazu Kore-eda , preisgekrönter Spielfilm <!--Der preisgekrönte Spielfilm des Japaners Hirokazu Kore-eda erzählt die Geschichte einer Familie mit erwachsenen Kindern, die an einem einzigen Sommertag spielt. Sie treffen zusammen, um des verstorbenen Sohnes und Bruders zu gedenken, der bei einem Unfall ums Leben gekommen ist. Obwohl alles noch wie früher ist, das gemütliche Haus, das Festmahl der Mutter, haben sich dennoch alle im Laufe der Zeit verändert. Eine Familie, durch Liebe verbunden und Ressentiments getrennt. Zwischen leisem Humor und wehmütigem Kummer balancierend, porträtiert der Regisseur, wie bemühend und wertvoll zugleich das Leben in der Familie sein kann.--> | Hirokazu Kore-eda , preisgekrönter Spielfilm <!--Der preisgekrönte Spielfilm des Japaners Hirokazu Kore-eda erzählt die Geschichte einer Familie mit erwachsenen Kindern, die an einem einzigen Sommertag spielt. Sie treffen zusammen, um des verstorbenen Sohnes und Bruders zu gedenken, der bei einem Unfall ums Leben gekommen ist. Obwohl alles noch wie früher ist, das gemütliche Haus, das Festmahl der Mutter, haben sich dennoch alle im Laufe der Zeit verändert. Eine Familie, durch Liebe verbunden und Ressentiments getrennt. Zwischen leisem Humor und wehmütigem Kummer balancierend, porträtiert der Regisseur, wie bemühend und wertvoll zugleich das Leben in der Familie sein kann.--> | ||
=== Die Strände von Agnès/Les plages d’Agnès === | === Die Strände von Agnès / Les plages d’Agnès === | ||
Die "Die Strände von Agnès / Les plages d’Agnès" sind ein Selbstporträt der 80jährigen Regisseurin Agnès Varda. Die verschiedenen Strände stehen für Themen in ihrem Leben, das ein Stück Fotografie- und Filmgeschichte ist. <!--Agnès Varda, die heute 81-jährige Filmregisseurin, Fotografin und neu auch Schöpferin von (Video)-Installationen, blickt auf mehr als ein halbes Jahrhundert Erfahrung zurück. In dieser Zeit drehte sie über zwei Dutzend Filme, die alle durch ihren Stil der «cinécriture» gekennzeichnet sind: Spontane Zufälle, willkürliche Begegnungen und Lebenserfahrung fliessen in ihren Film ein, der zwischen Wirklichkeit und Spiel, Dokument und Fiktion pendelt. Ein filmisches Selbstporträt, das die Frage thematisiert, «wie man Erinnerung sichtbar machen kann.]] | Die "Die Strände von Agnès / Les plages d’Agnès" sind ein Selbstporträt der 80jährigen Regisseurin Agnès Varda. Die verschiedenen Strände stehen für Themen in ihrem Leben, das ein Stück Fotografie- und Filmgeschichte ist. Ein filmisches Selbstporträt, das die Frage thematisiert, «wie man Erinnerung sichtbar machen kann.[http://fr.wikipedia.org/wiki/Les_Plages_d%27Agnès WP-France] <!--Agnès Varda, die heute 81-jährige Filmregisseurin, Fotografin und neu auch Schöpferin von (Video)-Installationen, blickt auf mehr als ein halbes Jahrhundert Erfahrung zurück. In dieser Zeit drehte sie über zwei Dutzend Filme, die alle durch ihren Stil der «cinécriture» gekennzeichnet sind: Spontane Zufälle, willkürliche Begegnungen und Lebenserfahrung fliessen in ihren Film ein, der zwischen Wirklichkeit und Spiel, Dokument und Fiktion pendelt. Ein filmisches Selbstporträt, das die Frage thematisiert, «wie man Erinnerung sichtbar machen kann.]] | ||
=== Tatie Danielle === | === Tatie Danielle === | ||
1990 <!--Alte habe anständig, gesittet, weise zu sein, heisst es. Alte können aber auch widerborstig, stur, eklig sein, zeigt der 1990 entstandene Film «Tatie Danielle» von Etienne Chateliez. Eine «unwürdige», ja unanständige, freche, böse, gehässige, abgefeimte, zynische Greisin führt darin ihr Regime. Solches sollte auch allen andern Alten zugebilligt werden, erst dann sind sie gleichberechtigt. Provokation, die oft Not tut, die nützlich und notwendig ist. Eine Thematik, die noch nicht genug diskutiert wird.--> | 1990 <!--Alte habe anständig, gesittet, weise zu sein, heisst es. Alte können aber auch widerborstig, stur, eklig sein, zeigt der 1990 entstandene Film «Tatie Danielle» von Etienne Chateliez. Eine «unwürdige», ja unanständige, freche, böse, gehässige, abgefeimte, zynische Greisin führt darin ihr Regime. Solches sollte auch allen andern Alten zugebilligt werden, erst dann sind sie gleichberechtigt. Provokation, die oft Not tut, die nützlich und notwendig ist. Eine Thematik, die noch nicht genug diskutiert wird.--> | ||
=== The Bridges Of Madison County === | === The Bridges Of Madison County === | ||
Liebesfilm mit Clint Eastwood und Meryl Streep, 1995, bei [[http://de.wikipedia.org/wiki/Die_Brücken_am_Fluß WP:de)] <!--Liebesfilm von und mit Clint Eastwood und Meryl Streep in der zweiten Hauptrolle. Eine Reportage für das Magazin «National Geographic» führt den Fotographen Robert Kincaid nach Iowa. Dort trifft er, auf der Suche nach einer Brücke, die Farmerin Francesca Johnson, die vier Tage ohne Ehemann und Kinder zu Hause ist. In dieser Zeit entwickelt sich eine spannungsgeladen Beziehung zwischen den beiden. Diese zufällige Begegnung mit dem fremden Fotografen könnte für Francesca eine Wende in ihrem Leben bedeuten.--> | Liebesfilm mit Clint Eastwood und Meryl Streep, 1995, bei [[http://de.wikipedia.org/wiki/Die_Brücken_am_Fluß WP:de)] <!--Liebesfilm von und mit Clint Eastwood und Meryl Streep in der zweiten Hauptrolle. Eine Reportage für das Magazin «National Geographic» führt den Fotographen Robert Kincaid nach Iowa. Dort trifft er, auf der Suche nach einer Brücke, die Farmerin Francesca Johnson, die vier Tage ohne Ehemann und Kinder zu Hause ist. In dieser Zeit entwickelt sich eine spannungsgeladen Beziehung zwischen den beiden. Diese zufällige Begegnung mit dem fremden Fotografen könnte für Francesca eine Wende in ihrem Leben bedeuten.--> | ||
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=== Whisky === | === Whisky === | ||
<!--Der 60-jährige Jacobo, Besitzer einer heruntergekommenen Fabrik, lebt allein. Marta ist seine rechte Hand. Als sich sein Bruder Herman meldet, er werde zur Grabsteinsetzung für die Mutter anreisen, gibt Jacobo seine Mitarbeiterin Marta als seine Ehefrau aus. Herman, der wegen Jacobos jahrelanger Pflege der kranken Mutter ein schlechtes Gewissen hat, lädt die beiden zu einem Ausflug ein. Dabei verändern sich ihre Beziehungen, ihr innerer Reichtum offenbart sich. Juan Pablo Rebella und Pablo Stoll aus Uruguay lieben ihre Figuren, weshalb auch im Film etwas davon auf uns überspringt.--> | <!--Der 60-jährige Jacobo, Besitzer einer heruntergekommenen Fabrik, lebt allein. Marta ist seine rechte Hand. Als sich sein Bruder Herman meldet, er werde zur Grabsteinsetzung für die Mutter anreisen, gibt Jacobo seine Mitarbeiterin Marta als seine Ehefrau aus. Herman, der wegen Jacobos jahrelanger Pflege der kranken Mutter ein schlechtes Gewissen hat, lädt die beiden zu einem Ausflug ein. Dabei verändern sich ihre Beziehungen, ihr innerer Reichtum offenbart sich. Juan Pablo Rebella und Pablo Stoll aus Uruguay lieben ihre Figuren, weshalb auch im Film etwas davon auf uns überspringt.--> | ||
===Die wilden Alten=== | |||
"Die wilden Alten – Pensioniert und mitten im Leben." Film von Hanspeter Bäni, 2012 <!-- | |||
Die Fahrt in den abgelegenen Nordzipfel Albaniens ist nicht ungefährlich. Vor allem für eine Frau, die alleine unterwegs ist. Die 68-jährige Barbara Hausammann weiß sich jedoch zu helfen: Auf den Beifahrersitz ihres Geländewagens setzt die Schweizerin eine als Mann verkleidete Puppe, um so den Eindruck zu erwecken, sie sei von einer Schutzperson begleitet. Seit ihrer Pensionierung versucht die rüstige Rentnerin die Bergregion Nordalbaniens für westliche Abenteuertouristen zugänglich zu machen. Eine Aufgabe, die sie voll und ganz erfüllt. | |||
Dies trifft auch auf Hans Fischer zu. Im Alter von 73 Jahren lässt er sich für viel Geld zum DJ ausbilden, um mit Progressive House und harten Beats junge Menschen zum Tanzen zu bringen. Unter dem Künstlernamen DJ Gats versucht Fischer an Aufträge zu kommen. Doch viele Clubbesitzer winken ab, weil der Senior viel zu harte Musik auflegen möchte. | |||
Von unbändiger Lebensenergie erfüllt ist auch Heiri Müller. Vor fünf Jahren ließ er sich frühzeitig pensionieren, nachdem er 25 Jahre lang die "Tagesschau" moderiert hatte. Seither hat er seine große Leidenschaft, das Singen, zum Beruf gemacht. "Ich werde immer ungezügelter und wilder", sagt der 66-jährige über seine neue Karriere. | |||
Albert Nufer indes war schon immer wild und eigenwillig. Konsequent entsagt sich der kleine Mann mit dem langen Bart der Konsumwelt, kommt ohne Radio, Fernsehgerät und Computer aus. In seiner bescheidenen Wohnung gibt es weder einen Stuhl, einen Tisch noch einen Kühlschrank. Der 70-Jährige geht fast immer barfuß und bezeichnet sich selbst als "Alt-Hippie". --> | |||
=== [[Wilde Erdbeeren]] === | === [[Wilde Erdbeeren]] === | ||
Ingmar Bergman, 1957. Frage nach dem Sinn des Lebens <!--Ein alter Arzt macht sich auf zur 50-Jahr-Feier seiner Promotion, was zu einer Reise in seine Vergangenheit wird. Während eines Krankenhausaufenthaltes schrieb Ingmar Bergman 1957 das Drehbuch zu diesem Film. Obwohl es zu seinen Frühwerken gehört, gilt es als eines seiner besten. Er verwendete hier Sujets und Stilmitteln, die später zu seinen Charakteristika wurden. Wie nur selten in der Filmgeschichte gelingt es hier dem Meisterregisseur, auf gültige Art die entscheidende Frage nach dem Sinn des Lebens und der Liebe zu stellen.--> | Ingmar Bergman, 1957. Frage nach dem Sinn des Lebens <!--Ein alter Arzt macht sich auf zur 50-Jahr-Feier seiner Promotion, was zu einer Reise in seine Vergangenheit wird. Während eines Krankenhausaufenthaltes schrieb Ingmar Bergman 1957 das Drehbuch zu diesem Film. Obwohl es zu seinen Frühwerken gehört, gilt es als eines seiner besten. Er verwendete hier Sujets und Stilmitteln, die später zu seinen Charakteristika wurden. Wie nur selten in der Filmgeschichte gelingt es hier dem Meisterregisseur, auf gültige Art die entscheidende Frage nach dem Sinn des Lebens und der Liebe zu stellen.--> |
Aktuelle Version vom 4. Januar 2024, 11:58 Uhr
Kurze Informationen zu Filmen über das Altwerden. (Die internen Links funktionieren nur, wenn die Daten nach WP eingesetzt werden) Thema Alter.
A bis F
(sortiert nach dem Anfangsbuchstaben des ersten Worts, leider nicht verschlagwortet)
About Schmidt
Alexander Payne. Mit dem alternden Jack Nicholson
After life
Hirokazu Kore-eda. Gleich nach dem Himmelstor, an dem die Verstorbenen eintreffen, muss jede Seele jene Erinnerung auswählen, die ihr besonders lieb erscheint und die wird verfilmt.
Alt-Tage
Marlies Graf, Dokumentarfilm, Beispiel der Pro Senectute
Alter und Schönheit
Regisseur: Michael Klier. Mit Henry Hübchen, Burghart Klaußner. Die vier Freunde Manni, Bernie, Justus und Harry haben sich schon seit Ewigkeiten nicht mehr gesehen. Nun ist Manni ...
Alzheimer ohne Scham - Ein Mann stellt sich seiner Krankheit
Thomas Klatt (Regie): Alzheimer ohne Scham - Ein Mann stellt sich seiner Krankheit. D, 30 Min., 2010.
Angst essen Seele auf
Rainer Werner Fassbinder, über die Einsamkeit und die Liebe einer älteren Frau zu einem deutlich jüngeren Marokkaner.
A Thousand Years Of Good Prayers
Regisseur Wayne Wang.
Auf dem Weg
Martin Wirthensohn und Jacqueline Surchat haben die Themen «Neuorientierung in der Partnerschaft», «Lebensgestaltung und Arbeit», «Gesundheit und Offenheit für Neues» sowie «Alte und neue Beziehungen» in kurzen Geschichten aufbereitet.
Away From Her
Bäckerei Zürrer
Besser sterben
Regie Marianne Pletscher. Alltag im Limmattalspital bei Zürich. Nicht der Tod, sondern das Leben steht im Zentrum des Filmes.
Bombón – el perro
Chanson d’amour
Charles mort ou vif
Cinco días sin Nora
Damen und Herren ab 65
Das Bildnis des Dorian Gray
(Engl. Originaltitel: The Picture of Dorian Gray) ist der einzige Roman des irischen Schriftstellers Oscar Wilde. Eine erste Fassung erschien 1890. Die Hauptfigur, der reiche Mann Dorian Gray. Er besitzt ein Porträt, das sich im Laufe der Jahre verändert. Es altert an seiner Stelle. Die zunehmende Hässlichkeit des Gesichts steht für die Spuren seiner Sünden. Während Gray immer maßloser und grausamer wird, bleibt er für seine alt werdende Umgebung jung und schön.
Es gibt davon viele Verfilmungen
Das Wolkenschattenboot
Departures
Begleitung Sterbender
Der alte Mann und das Meer — The Old Man And The Sea
Nach Ernest Hemingway, 1958 – Regie: John Sturges (mit Spencer Tracy)
Der Bienenzüchter
Der blaue Engel
Der letzte Mann
Der seltsame Fall des Benjamin Button
Der Film aus dem Jahr 2008 wurde von Regisseur David Fincher mit Brad Pitt und Cate Blanchett in den Hauptrollen aufgenommen. Die Idee für die Handlung stammt von der Kurzgeschichte The Curious Case of Benjamin Button von F. Scott Fitzgerald (1922). Benjamin Button ist zu Beginn der Geschichte ein alter Mann, der im Film immer jünger wird. Der Film beginnt 1918 in New Orlean und ist zugleich eine Liebesgeschichte mit einer älteren Frau (Vgl. darüber bei Wikipedia und O. Wildes Geschichte des Dorian Gray)
Dersu Uzala
Stellung des Menschen in der Natur. Regie Akira Kurosawa.
Die Auslöschung
Die Liebesgeschichte der Restauratorin Judith Fuhrmann und des Kunsthistoriker Ernst Lemden - der Patient wird von Klaus Maria Brandauer gespielt und mit Martina Gedeck - verwandelt sich durch die beginnende Alzheimerkrankheit vom Liebesfilm zum Drama. Unaufhaltsam nistet sich die Krankheit ein, ganz sachte, aber irgendwann nicht mehr zu verbergen. Ernst stellt sich seiner Krankheit und beginnt zu recherchieren. Seine Tochter Katja und sein Sohn Theo verlieren zunehmend eine starke Vaterfigur und sind zeitweise von der Situation überfordert (Birgit Minichmayr, Theo Philipp Hochmair). Judith bleibt an seiner Seite. Der Spielfilm war am 08.05.2013 um 20:15 Uhr in der ARD zu sehen. Buch von Anges Pluch und Nikolaus Leytner. Regie führt Nikolaus Leytner, der keinen Film zum Thema Alzheimer schreiben/drehen wollte. Es ist auch kein Plädoyer für Sterbehilfe, sondern nur eine womöglich nachvollziehbare Entscheidung in einer sehr persönlichen Geschichte. (Website zum Film der ARD; Kritische Rezension von Christian Buß, im Spiegel, Mai 2013; WP)
Die Ballade von Narayama
- The_Ballad_of_Narayama, WP:en, 1983, von Shohei Imamura
Die Eiserne Lady, Margaret Thatcher
Ihren Platz in der Geschichte hat Dame Margaret Thatcher (1925 — 2013) sicher, die erste Premierministerin der engl. Königin Elisabeth II. (Originaltitel des Films nach ihrem "Rufnamen" in der Presse: The Iron Lady) — Meryl Streep's Aufgabe sollte es dabei sein, die als Eiserne Lady berühmte Frau auch zu Oscar-Ehren zu bringen. Die Schauspielerin ist zur Aufnahmezeit 63 Jahre jung. Die dargestellte Person wäre etwa 80-85 Jahre alt.
Regie Phyllida Lloyd, 2011, Länge 105 Minuten. (Video 5 Min, über Biografie und Demenz; WP-Artikel) Der Film endet mit der alten Margaret Thatcher allein am Frühstückstisch. Sie überlegt, ihre benutzte Teetasse abzuwaschen, was sie schließlich auch tut (Kurzzeitgedächtnis, Entscheidungsfähigkeit).
Die Frau mit den fünf Elefanten
Die Herbstzeitlosen
Es ist ein lang gehegter Wunsch der 80jährigen Martha, eine Lingerie-Boutique auf dem Dorf im Emmental hinter Bern zu eröffnen. Ein wunderbarer Heimatfilm mit Stephanie Glaser. Regie Bettina Oberli.
Die Mutter
Die plötzliche Einsamkeit des Konrad Steiner
Kurt Gloor, 1976
- Die Spätzünder siehe Live is Life
- Die Zimmers siehe Zimmers
Elegy
Elsa und Fred
Frau Amann, Witwe, 58
Frau Amann wird mit 58 Witwe, findet keinen Sinn mehr im Leben, fühlt sich einsam. Wie kommt sie aus der Isolation heraus? Die «Videogruppe mitenand», bestehend aus alten und jungen Laien, hat unter Anleitung von Margrit Bürer diesen Film gedreht.
Früher oder später
Jürg Neuenschwander. Sieben todkranke Menschen begleiten
Du bist mein Ein und Alles
Pflege zwischen Liebe und Bankrott — Wilfried kann schon lange nicht mehr sprechen und auch nicht mehr gehen - er ist schwer dement. Seine Frau Gabriele kämpft um möglichst viele Momente des Glücks mit ihrem Mann, die letztlich zählen, und für die sie alles tun will, egal welche Widerstände es gibt.
Bodo Witzke beobachtete 3 Jahre eine ungewöhnliche Frau und ihren dementen Mann. Doku, 30 Min.
G bis M
Gefesselt im Heim
Gefesselt im Heim. Ein Film von Jens Hahne, 2012, 30 Min. Dokumentarfilm, zdf-Mediathek. Stellt auch das Modell "Werdenfelser Weg" vor. Vgl. FEM
Gente di mare
Bruno Moll, 1992. In der Casa di riposo per la gente di mare in Camogli südlich von Genua.
Ginger und Fred
Federico Fellinis, 1985 mit Marcello Mastroianni und Giulietta Masina === Giulias Verschwinden ===
Goodbye Solo
Ramin Bahrani, Road movie bis zum Tod?
Gottliebs Heimat
Bruno Moll über den ausgewanderten Gottlieb Hoser, 1978.
Harold and Maude
Hal Ashby, 1971 === Harry und Tonto ===
Heute ist nicht morgen
Nico Gutmann, Dokumentarfilm , Interviews mit drei von Demenz betroffenen Paaren
Hors Saison
Daniel Schmid, stillgelegtes Hotel in den Schweizer Bergen
Il Bacio di Tosca
Daniel Schmid, 1984. «Casa di riposo» für ehemalige Künstlerinnen und Künstler der Mailänder Oper
I’m Just A Simple Person
Stefan Haupt
Innocence
Liebesgeschichte dreier alter Menschen
Irina Palm
2007. Mit Marianne Faithfull
Iris
Kirschblüten - Hanami
Doris Dörrie , 2008. Witwer reist zu seinem in Tokio arbeitenden Sohn Karl, um die Sehnsucht seiner Frau nach dem japanischen Ausdruckstanz Butoh zu verstehen. (WP:de)
La famiglia
La graine et le mulet
La tête en friche
Von Jean Becker. Mit Gérard Depardieu und Gisèle Casadesus.
Leergut
Von Jan Sverák
Les herbes folles
Alain Resnais
Letters To Juliette
Gary Winick. Liebesbriefe.
Le grand voyage
Von Ismaël Ferroukhi, Roadmovie
Les années lumière
Von Alain Tanner; seit zwanzig Jahren beobachtet der alternde Yoshka Vögel, um von ihnen Fliegen zu lernen.
Les invasions barbares
Von Denys Arcand
Les petits fugues
Das Lied des Leben
Irene Langemann (Regie): Das Lied des Lebens. In der Dokumentation wird der Musiker Bernhard König bei seinem Projekt "Alte Stimmen" zwischen Köln und Stuttgart begleitet. In Köln ruft er einen Chor ins Leben, in dem nur Menschen jenseits der 70 singen dürfen. in Stuttgart gibt's ein Projekt im Altenheim.
L'homme qui a perdu son ombre
Von Alain Tanner, 1991
Live is Life
Die Spätzünder (in Österreich: Live is Life) ist eine deutsch-österreichische Filmkomödie mit einer Starbesetzungaus dem Jahr 2010, entstanden unter der Regie von Wolfgang Murnberger. Neben Jan Josef Liefers und Ursula Strauss spielen prominente Darsteller wie Joachim Fuchsberger die Bewohner eines Seniorenheims. Erstmals ausgestrahlt am 3. Februar 2010. Rochus Siwak, genannt Rocco, ein ziemlich erfolgloser Rockmusiker und Lebenskünstler, lernt bei einer Bewährungsstrafe ein Seniorenheim kennen. Die resolute Stationsleiterin Marina ist nicht bereit, sich von dem Schlitzohr Rocco auf der Nase herumtanzen zu lassen. Dieser erkennt langsam, dass es sich durchaus lohnen kann, alte Menschen ernst zu nehmen. Im Heiml werden die Schränke nach Zigaretten und Alkohol durchsucht. Im Keller übt während der Nachtwache seine Band für ein Bewerbungsvideo für den Band-Contest "Die Stars von morgen".
Lina Braake
Lina Braake oder Die Interessen der Bank können nicht die Interessen sein, die Lina Braake hat (Alternativtitel zum kurzen Lina Braake) ist ein deutscher Spielfilm aus dem Jahr 1974. Der Debütfilm des Filmemachers Bernhard Sinkel wurde 1975 uraufgeführt. Lina ist gezwungen, in ein Altenheim umzuziehen. Dort lernt sie eine Rentnergang kennen. Der Ausbruch gelingt.
Lina erhält schließlich auf Sardinien ein lebenslanges Wohnrecht. Vorher lernen wir die Schrecken der Altenheime im Deutschland der 1970er Jahre kennen.
Lola
Von Brillante Mendoza, Philippinen, über grossmütterliche Liebe
Lonely Passion of Judith Hearne
Los lunes al sol
Madame Sousatzka
Mammuth
Von Benoît Delépine und Gustave Kervern. Das Motorrad und Gérard Depardieu.
N bis R
Nelly & Monsieur Arnaud
O'Horten
Der Film O'Horten handelt von einem norwegischen Eisenbahnfahrer. Odd Horten, steht nach 40 Arbeitsjahren kurz vor der Pensionierung und verpasst nach seiner Abschiedsfeier auch noch ausgerechnet seine letzte dienstliche Fahrt. Ein Junge möchte jemand bei sich haben, wenn er einschläft.
Der Übergang vom geliebten Arbeitsalltag zum Rentnerdasein wird für Horten zur Herausforderung und durch so manch unerwartete zwischenmenschliche Begegnung doch aufregender als gedacht. Aber er geht es nach einigen Verabschiedungen mit etwas für ihn Neuem an. Er springt von der Schanze (Seine Mutter taucht in einer Szene im Pflegeheim und als junges Mädchen auf). Er verkauft einem Freund sein Boot. Er lernt einen interessanten Menschen und durch ihn einen Hund kennen. Und er beschließt, sich mit einer langjährigen Bekannten zusammen zu tun.
- Spielfilm, Norwegen/Deutschland/Frankreich, 2007, 85 Minuten
- Regie: Bent Hamer
- Mit Bård Owe, Bjørn Floberg, Githa Nørby,Espen Skjønberg, Henny Moan u.a.
Der Abspann lautet: In Erinnerung an meine Mutter und alle weiblichen Skispringerinnen.
Oma & Bella
Die Freundinnen Regina Karolinski alias Oma und Bella Katz leben zusammen in Berlin. Die beiden alten Frauen teilen ihre Geschichte als Holocaust-Überlebende und die Entscheidung, nach dem Krieg trotzdem weiter in Deutschland zu leben. Regisseurin Alexa Karolinski, die Enkelin von Oma, beobachtet die beiden in ihrem Alltag und bei ihrer gemeinsamen Leidenschaft, dem Kochen traditioneller jüdischer Gerichte. Deutschland, USA, 2011, 75 Min.
On Golden Pond
Onore e riposo
Dokumentarfilm von Fernando und Ronaldo Colla,1979. Heim für Kriegsveteranen bei Como
Pandoras Box
Pane e Tulipane
Silvio Soldini , mit Licia Maglietta und Bruno Ganz
Pauline & Paulette
Lieven Debrauwer
Popacabana
Mit Isabelle Huppert
Pranzo di ferragosto
Que sera?
Das «Schönegg», Kindertagesstätte und Altersheim unter einem Dach in Bern. Schweizer Dokumentarfilm von Dieter Fahrer.
Rampenlicht (Original: Limelight
Charly Chaplin, 1952. Themen Selbstmord, wie Alt und Jung aufeinander angewiesen sind.
Robot & Frank
Der Film Robot & Frank (2012, USA, Regie Jake Schreier) vermischt mehrere Genres. Ein älter werdender Einbrecher bekommt von seinen Kindern einen Pflegeroboter, damit er nicht so einsam ist. Und dann gibt es da auch die Mann/Frau-Ebene. DarstellerInnen sind Frank Langella, James Marsden, Liv Tyler, Susan Sarandon.
S bis Z
70 Jahr’ – graues Haar
Solas
Sous le sable
Stelzen
Still Walking
Hirokazu Kore-eda , preisgekrönter Spielfilm
Die Strände von Agnès / Les plages d’Agnès
Die "Die Strände von Agnès / Les plages d’Agnès" sind ein Selbstporträt der 80jährigen Regisseurin Agnès Varda. Die verschiedenen Strände stehen für Themen in ihrem Leben, das ein Stück Fotografie- und Filmgeschichte ist. Ein filmisches Selbstporträt, das die Frage thematisiert, «wie man Erinnerung sichtbar machen kann.WP-France
The Bridges Of Madison County
Liebesfilm mit Clint Eastwood und Meryl Streep, 1995, bei [WP:de)
The Bucket List
Ein Milliardär und ein Mechaniker im selben Krankenzimmer
The Dust Of Time
Theo Angelopoulos
The Last Show
The Straight Story
The Whales of August
The Written Face
Annäherung an den japanischen Kabuki-Star Tamasaburo Bando
Tocar el cielo
Tod eines Handelsreisenden
Verfilmung von Volker Schöndorff eines Theaterstücks von Arthur Miller.
Tout va bien
Tulpenbaum
Un petit coin de paradis
Und wenn wir alle zusammenziehen?
NDR.de - Kultur - Kino & Film (26. März 2012 – Um die Probleme des Alterns zu meistern, machen fünf Freunde eine WG auf und engagieren einen Pfleger.
Die unwürdige Greisin / La vielle dame indigne
Von René Allio, 1964, nach der Brecht-Erzählung «Die unwürdige Greisin» (Schwarzweiss-Film)
Vers le sud
Laurent Cantet. Sex gegen Geld
Vitus
Bruno Ganz als Großvater eines Wunderkinds
Whisky
Die wilden Alten
"Die wilden Alten – Pensioniert und mitten im Leben." Film von Hanspeter Bäni, 2012
Wilde Erdbeeren
Ingmar Bergman, 1957. Frage nach dem Sinn des Lebens
Wolke 9
Andreas Dresen, Drama. Mit Ursula Werner . Nach dem Song Nobody loves you (When You're Down And Out) von John Lennon.
Young@heart
Dokumentarfilm von Stephen Walter
Zimmer 202 – Bichsel in Paris
Dokumentarfilm mit Peter Bichsel
Zimmers
"The Zimmers"- nennt sich eine britische SeniorInnen-Band, wahrscheinlich die älteste Band der Welt. Das youtube-Video der "Zimmers" wurde auf Youtube mehr als zwei Millionen Mal geklickt. Rezension bei der SZ, Artikel bei Wikipedia. Das Video wurde von Grammy-Gewinner Geoff Wonfor gedreht. Solosänger war eine Zeit lang Alf Carretta (31. März 1917 — 30. Juni 2010).
Durchschnittsalter von 78 Jahren (2007). Der Name wurde aus der Marke einer in Großbritannien populären Gehhilfe, so wie bei uns Rollator, abgeleitet. Hintergrund der Band und ihres Erfolgs ist eine Dokumentation der BBC, in der auf die Situation älterer Menschen in unserer Gesellschaft hingewiesen wird, besonders auf die Vereinsamung im Alter und die Geringschätzung (Altersdiskriminierung). Ihre erste Single erschien am 28. Mai 2007 als CD
Siehe auch
- Spielfilme über … Krankheiten
Weblinks
- Filme, die das Alter deuten. Kurzbeschreibungen von Filmen aus der Zeit von 1924 bis Ende 2011 von Hanspeter Stalder.
- 100 Filme, die das Alter deuten (inzwischen mehr Filme)